搜狐娱乐讯 15日，马良在社交平台上发文透露母亲童正维于14日晚因心脏衰竭医治无效去世，享年88岁。童正维曾出演的作品有《花儿怒放》《摩登家庭》《编辑部的故事》等。一路走好！ 展开全文 马良全文如下：我亲爱的妈妈童正维，于昨晚，2025年4月14日晚22时52分，因心脏衰竭医治无效，在家人的陪伴下安然离世，享年88岁。家母作为演员，曾经塑造过很多成功的角色，有很多熟识并深深喜爱她的观众，故我们晚辈在此泣告周知，愿除亲朋故友之外，有更多地曾被她的作品所感染过的观众，一起为她人间送别，愿她此去远离病体沉疴，再无世事烦忧，与先行一步的父亲天上再见，皓首归青丝，青春永作伴。妈妈，蒙上天垂爱，此生成为您的孩子，牵着您的手，一起走过这半世纪，是我人生最大的幸运。谢谢您，亲爱的妈妈。再见。据公开资料显示，童正维毕业于上海戏剧学院表演系，是中国内地女演员、上海青年话剧团演员。1986年12月，她出演的电影《非常大总统》上映。1989年，她主演的电影《窦娥冤》上映。1992年，她出演的电视剧《编辑部的故事》播出。1996年2月18日，她参加了《1996年中央电视台春节联欢晚会》演出。1999年11月，她主演的电影《美丽新世界》上映。2002年2月11日，她参加了《2002年中央电视台春节联欢晚会》演出。2006年起，她出演的电视剧《好好过日子》《满堂爹娘》《祈望》相继播出。2019年4月，她出演的纪录片《时光机》上映。2020年12月，她出演的电视剧《伴你到永远》播出。童正维的丈夫马科是上海京剧院导演，两人育有一双儿女。儿子马良是位摄影艺术家，女儿马朵是跨媒体文化人，是时尚杂志《品位》的创刊人。

4月28日，电视剧《我叫赵甲第》的第二季在优酷上线。该剧首季播出之后，在豆瓣获得了4.3分的观众评分成绩，短评和长评区域，一星差评不少。在第一季当中，槽点非常多，尤其是那些并不符合基础叙事逻辑的部分。而在第二季当中，这些问题似乎并未有所改观。所谓的男性爽剧，在第二季当中，竟然被拍摄的沉闷无趣，造成不少剧迷首集便弃剧。男性爽剧，在叙事逻辑上，一直是硬伤。这些硬伤，从第一季延续到了第二季，甚至于已经出现了硬伤太多，虱子多了不痒的状态。因此，我们姑且容忍这些叙事逻辑上的硬伤，只按照男性爽剧的模式，去追问，它真的让观众们爽了吗？男性爽剧，要让男性观众爽，无外乎两点。第一点，男主搞事业。第二点，男主搞对象。事业上要蒸蒸日上，要开挂，男性观众才会爽。恋爱上，要前呼后拥，至少是女神追随，才叫爽。比较成功的例子是《倚天屠龙记》和《夏洛特烦恼》。反观这次的《我叫赵甲第2》，真的是絮絮叨叨，谈不上爽，只能算是沉闷。比如说，首集内容，其实就仨有效剧情。第一个，给他爷爷迁坟。第二个，开董事会。第三个，炸楼。一集只有三场有效剧情，已经面对沉闷的问题，面对大情节太少的问题。在屈指可数的情节当中，又出现了每一场戏都没有高能瞬间的问题。我们不妨逐一聊一聊。第一个大情节当中，给他爷爷迁坟，冲突点就非常模糊。俩男人看着有冲突，实际上，又只停留在嘴皮子上。这是编剧在创作上的典型败北。编剧甚至于都没有理解什么叫冲突。等于说，这部戏的开局，就哑火了，就走向了沉闷无趣。在大量爽剧打天下的时刻，这样的电视剧，就注定扑街了。 展开全文 第二个大情节，董事会上意见纷争，这本身是能够形成看点的，但是，《我叫赵甲第2》还是编剧创作水平上的问题，平淡如水了。这类董事会上，男主角和反对派“大杀四方”，你有来言，我有去语的桥段，在以往的电视剧作品当中非常多见。然而，这部戏的编剧连拿来主义都不会，造成了剧作的平平无奇。到了炸楼的桥段的时候，更是把所有的冲突都停留在了嘴皮子上，没有真正可以称之为电视剧冲突的戏份内容。作为首集内容，爽点看不到，沉闷点确实遍地都是。这种状态之下，就会出现观众的大面积弃剧了。大家是来看爽剧的，不是来看编剧导演絮叨的。整整一集都没有爽，大家不弃剧，更待何时呢？当然，在剧本质量太低的同时，赵甲第的饰演者不太会表演，也是需要注意的问题。这位青年，在剧作当中呈现出来的水平，给人一种呆滞感。话说，面对炸楼这么严重的冲突，小伙子，你得给反应啊，给表情啊。可是，在剧作当中，这小伙子自己都不信眼前正在发生炸楼的事情，观众们怎么可能相信呢？演员没有表演信念感，观众们就没有追剧动力感了。按理说，一部不要这个，不要那个，只要爽的电视剧，甩开膀子干呗，总不会太差。然而，《我叫赵甲第2》这就让观众们认识了，什么叫做，爽剧模式之下，也照样不会搞出好看的电视剧出来。这是很大的遗憾。（文/马庆云）

4月30日，电视剧《狮城山海》在央八首播，腾讯视频上线。基于目前上线的剧情内容来讲，这部电视剧属于较为典型的帮派题材，叙事节奏还是蛮快的，但套路化的剧情非常多，打斗虽然不少，但狗血内容也多，同时，这部电视剧的叙事背景略显虚化，远不如上海滩帮派题材和香港帮派题材扎实。叙事节奏快，是《狮城山海》能够收获很多观众的重要原因。这部电视剧的开局，给出来的都是“硬冲突”，没有多少内心戏刻画。比如说，女孩子被糟蹋了，女孩子的母亲求到帮主这里，帮主直接用石头砸死那个财阀走狗。剧情一开局，就是硬冲突。乃至于，接下来，依旧是硬冲突。帮主被杀，凶手不明。帮主出殡，其它帮派捣乱。少帮主私下干掉捣乱的带头人。警局查少帮主……可以说，在《狮城山海》上线的剧情当中，非常重视这个“硬冲突”的问题。这部电视剧，全程都是打打杀杀，即便是有些桥段没有打打杀杀，也是为打打杀杀服务的，做铺垫工作的。这样的以武打为主的电视剧，就更容易收获中老年观众们的喜爱。当然，这种类型的电视剧，在以往的地面频道播出的电视剧当中，不少。《狮城山海》相对出圈的地方在于，以往的这类帮派影视剧，是在民国背景之下的中原大地上，而这一次，它是在一个叫“狮城”的地方。我们说这个狮城是被架空的也好，直接说它是新加坡也罢。这个东南亚城市的背景，是咱们以往的影视剧作品当中，尤其是帮派题材的影视剧作品当中没有的。郭靖宇团队，正在开辟一个老题材的新叙事背景地点。 展开全文 因为是老题材，所以，这部《狮城山海》当中目前上线的剧情，近乎全部，都是剧迷们熟悉的。比如说，帮主替老百姓出头，从而呈现帮主是一位好帮主。比如说，帮主被暗杀，呈现一个悬疑式的开局。甚至于，帮主出殡之前，谁扛招魂幡，产生帮派之间的“内斗”等等，都是香港帮派题材的影视剧作品当中常见的。甚至于少帮主找反派比武斗狠的戏，也是典型的港剧思路。外加上这部电视剧作品当中有很多TVB的熟悉面容，所以，《狮城山海》其实并没有让自己和以往的港剧帮派类型的电视剧有多大区别。具体叙事内容上的老套路，可能会劝退不少求新颖故事的观众。《狮城山海》也并不致力于帮派的创业故事，而是搞了一个少帮主的守业故事。所以，这部戏，没有《上海滩》和《马永贞》的味道。可能无法激起那些青年观众的“帮派创业梦想”，缺乏了一些豪情。当一些桥段被反复用之后，就会出现狗血问题。比如说，在《狮城山海》当中，帮派老大出殡，另一个帮派一群人找上门来，要闹事儿。这就是典型的狗血内容了。在以往的帮派类的影视剧作品当中，这类对家闹事儿的场景，没有上万次，也有几千次了。而且，这些闹事儿，次次都是以更高级的角色出现之后，镇住场子的。《狮城山海》当中，不排除后续会出现更多的狗血内容。其编剧，应该是看过大量的港剧作品。调侃一点说，人工智能写这样的桥段，更在行。其实，无论是上海滩帮派题材，还是香港帮派题材，最吃功夫的，是叙事地域背景和时代背景的展示。这些题材，要通过一部或者多部影视剧作品的努力，让观众们相信，他们讲述的故事，就是香港的，就是上海滩的。具体的地域真实，和具体的时代真实，是需要考验编剧的。有这两个真实的作品，观众一看，就知道它讲的是什么年代什么地域的故事。反观《狮城山海》，它在地域真实和时代真实方面，都做得远远不足。想要以狮城新加坡为叙事背景，就需要真正了解新加坡当年的样貌，了解他们的族群构建方式、权力构建方式等等。创作者们并没有扎根于此的意识和能力，因此，创作者们采用了比较鸡贼的方式，拿来主义——从相同类型的港剧港片当中直接照搬。所以，《狮城山海》也就成了一部港剧帮派剧南移的作品，移花接木罢了。对于观众而言，它也就是看看乐子。真要是鼓吹这戏牛，还是需要一些脸皮的。（文/马庆云）

搜狐娱乐讯 近日，孙俪在接受采访时提到剧本不能只凸显她一个人，她认为好的角色是互相成就的。孙俪说：“我也会提我身边一些跟我有关的一些人物的意见给制作团队参考，因为好的角色是相互成就的，如果剧本只凸显我一个人，那是不对的，现在观众要求很高，只看一个人的独角戏是支撑不下去的。”她表示：“好看的电视剧就是有很多的网交织在一起，网的每一根线就是一个人物，它需要大家一起努力。”此外，孙俪希望自己的每一个角色都能抹去她的影子：“我的每一个角色，都要抹去‘孙俪’的影子，演员还是要不停让自己有新鲜的东西给观众看的，我也非常期待观众可以在不同的角色中看到不一样的我。”

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转载来源：娱乐硬糖（yuleyingtang）进入Q2的长视频发布季，第一次，最受关注的不再是片单储备，而是各家对内容策略的重新梳理，对剧集长短的最新判断。4月23日的2025爱奇艺世界大会上，高管一边肯定“长视频为战略核心、微剧为增量业务”，一边提出“短是内容领域2025唯一关键词”，承认长剧处在“转型阵痛期”，集数与时长的缩短势在必行。而优酷自去年的10集迷你剧《新生》起，就在为自家“限集令”做铺垫。随着全行业的缺金断粮，这种调整更是自发自觉。数据显示，2024年播出剧集与备案剧集的平均集数双双下降到28集左右。在这个长短之争白热化的特殊阶段，长剧变短已成定局，问题是怎么变？如果说横屏中短剧是长剧向短的权宜之计，迷你剧（只缩集数，单集可能还会加长）就是大家从《纸牌屋》时期就提出要发展、如今全面提上日程的进化终局。然而，在国剧最先“迷你化”的悬疑赛道，如今已躺了一地高开低走的精制炮灰。可见，迷你剧并非缩集数、压内容这么简单。在这方面，海外长剧显然是比本土短剧更合适的参考对象。10集以下短小精悍是英剧、日剧的传统项目，在流媒体的驱动下，美剧、韩剧的主流集数近年也从20多集变为10集左右。尤其这个春天，正值高分海外剧大丰收。海外从业者是如何适应短视频时代、捍卫长剧的品格的？英美日韩，各有开拓与共性。革新体验，全面沉浸海外剧与国产剧一起看，很难不觉得前者更加“抓人”。这种“抓人”很多时候未必源于题材故事，而是源于信息密度。或是叙事精炼、剪辑紧凑，或是台词语速快、画面细节多。而这种“抓人”的核心，在我看来，就是沉浸感。主创通过信息轰炸制造沉浸体验，推动观众对剧中世界与人物的连接代入。 展开全文 理由也很明显。眼下有太多新娱乐形式挖影视的墙角，观众观影过程中有一万种可能会分心。现状如此，一种选择是迎合，迎合到极致就是竖屏短剧。沉浸则是另一种选择，通过革新视听体验在博弈中“加码”，让观众不得不放下手机，连贯消费长内容。近期最能体现这一点的，莫过于英剧《混沌少年时》。通过剧集中少见的整集一镜到底，主创将一个少年犯罪的故事讲出了新意，制造出独特的观剧体验。一方面，区别于常规剧作给予的上帝视角，一镜到底是在实时发生的事件中给观众留一个席位。基于这种未知感，哪怕没有明确线索，观众也很难松懈，甚至会主动留心那些未经景别与剪辑筛选放大的冗杂信息。另一方面，这种视角让观众更能与剧中角色同步共情——在第1集中像大清早被拉去警局的Jamie一家一样懵圈，在第2集中像身处污糟学校的警官们一样窒息，在第3集中像心理专家一样因直面Jamie变脸而悚然。类似的还有美剧《匹兹堡医护前线》与《白宫杀人事件》。前者以《24小时》的形式展现公立医院急诊科的一天，后者围绕繁忙国宴中的杀人事件展开。前者类似《混沌少年时》，多使用手持与长镜头，声效逼真。后者剪辑炫目，穿插了杀人前、杀人后、听证会三个时空。两部剧的共性在于，均是一口气抛出超多人物与细节，挑战观众脑容量，逼迫观众投入更多注意力。其落点倒并非炫技，而是模拟急诊科医护人员被迫多线运转、不断迎接突发事件的精神状态，或是模拟侦探一路吸收整合线索、判断真伪寻找真相的头脑历程。相比之下，韩剧的革新并没有这么外在。犯罪题材的《恶缘》玩的并非长镜头或是剪辑，而是环环相扣的非线性叙事。观众要在自己脑海中完成拼图，在连串巧合的黑色幽默之下体味到天道轮回、报应不爽。豆瓣评分赶超了《请回答1988》的《苦尽柑来遇见你》，也体现出更多流媒体时代的印记，如集数缩短为16集，叙事也不再是年代剧典型的娓娓道来。若是和很多国产年代剧相比，这种革新性还更为明显。一方面，同样是一家三代的故事，并非按时间平铺直叙，而是多线叙事，且剧中插入闪回的逻辑也并非上帝视角，而是主题式的、意识流式的。例如，爱纯与亡母的寥寥几次对话散落在剧中、分几段呈现。亡母向奶奶托孤、房东老两口的接济，也都是先埋下伏笔，在能够实现最大情感冲击力的时刻才揭晓。而在剧情之外，或者说是正为了配合剧情的立意，该剧并不急于让老演员上线，而是用IU与朴宝剑（四舍五入也算人家的流量偶像了）一直演到第三个娃出生，以一种非常直观的方式令年轻观众以全新的心态消费年代剧：从不痛不痒看“过去的事”，到发觉“他们当时就像我一样年轻惶恐”，从而对父母辈产生更深刻的共情。选题干货，更猎奇、更当下有了微短剧作对比，更衬出长剧是一种成本很高的娱乐消费——会员付费，以及追剧付出的注意力、脑力与时间成本，注水烂尾也就越发惹人恨。那么相应的，为了让观众感觉“值得”，长剧需要拿出更干货的内容。然而，人类对于讲故事破解得太早，互联网时代的观众又阅尽千帆，还有什么故事足够“干货”呢？满足观众猎奇心理的揭秘型内容是一种干货，被今年的美剧玩到纯熟。《白宫杀人事件》断案之余揭秘白宫的内部构造与维持其运转的各色岗位。《匹兹堡医护前线》带观众一窥急诊室的人间百态，触摸急诊室乃至整个医疗体系的规则与潜规则。还有诸多大咖实名出演的新剧《片厂风云》，揭秘好莱坞电影工业，带观众了解项目落地过程中的各种幺蛾子，新时代对旧行当的挑战等等。当下性则是另一种干货，或者说是更大、更全面的干货。今年的两部网红英剧《混沌少年时》《道格拉斯被取消了》正是凭尖锐且当下的议题获赞。在青少年犯罪这个传统选题上，《混沌少年时》并未归因于性格缺陷或家庭不幸，而是直指互联网如何加速童年的消逝、给家庭与学校教育带来前所未有的挑战，点名现实中存在的incel群体，以及其代表性网红的代表性言论。《道格拉斯被取消了》中的“取消”，源自欧美当今的取消文化（约等于我们的抵制），借一桩名嘴塌房事件探讨女权运动实现了的与尚未实现的。例如，女权为搞职场性骚扰的两个男性角色提供了勾搭猎物的新话术，网民对厌女笑话的敏感只让名嘴感到麻烦，殊无自省悔改的心态。也正是这种懒惰让他成为职场性骚扰的隐性帮凶，以及女主最终选定的复仇对象。与英美剧相比，日韩剧的当下性则更加委婉，是用经典类型来解答当下、表达当下。或者说，是用当下性翻新了旧类型。爱奇艺世界大会上，令王晓晖感慨“所有内容都可以用女性视角再讲一遍”的正是韩剧《苦尽柑来遇见你》，也正是这一点令该剧在年代剧谱系中脱颖而出。该剧没有横向展开多个家庭群像，而是纵向紧扣“外婆光礼-母亲爱纯-女儿金明”的三代传承。相比之下，无论对男性角色还是历史大事的展现都十足克制。更重要的是，该剧也顺应当下女性觉醒的浪潮，并未让角色完全被时代限制。东亚年代剧容易推崇勤劳隐忍，《苦尽柑来》中的角色虽然也备受生活磋磨，全剧赞颂的却是她们一代代的掀桌抗争、要让下一代比自己活得更好的决心，是年代剧却无暮气。在韩剧中，女性也正在成为其他类型剧的主角。例如近期的《狂医魔徒》，就是影帝为90花作配，刻画了一个身上没有规训痕迹的疯批天才女主。韩剧超越类型，日剧这边玩的则是反类型。神剧《重启人生》的编剧在解构重生题材之后，今年又带来解构科幻题材的《热点》。小镇上集齐了外星人、未来之人与超能力者，反衬出的却是平凡日常之美，宏大叙事都丢一边。漫改爽剧《幸福伽菜子的快乐杀手生活》借用了犯罪动作类型、打戏真材实料，实则满是反讽。女主年纪轻轻就被压榨到辞职，转行杀手后反而一身专长得到发挥，生命得以舒展；杀手公司比正经行业还人性化，待遇良心，识才惜才。长剧凝聚共识在短剧大行其道的当下，长剧面临的问题已不止于方法论失效，更是一种存在危机。唯有明确自身价值，长剧才能重新筑起护城河，不必一味与短剧拼爽。长剧与短剧的差异既是长与短，也是公共性与私密性。短剧通过手机私密观看，主打一个精准造梦：男看后宫，女看雄竞，婆婆看恶媳被手撕，儿媳看婆婆被打脸……大家各爽各的。而长剧常年通过电视播放，哪怕流媒体出品也多被投上大屏，应该起到的作用是拆解问题、引领讨论，弥合撕裂、创造共识。这也是沉浸体验与当下议题结合后的效果。《混沌少年时》《道格拉斯被取消了》等做到了前者，它们都对某种特定的社会现象进行了切片分析，不擅自给出解决方案，而是邀请观众一起复盘、一起思考。相比新闻或是纪录片，影视的优势一方面在于故事中出现的要素更加可控，表达更加明确。《道格拉斯》完整呈现了女主遭遇的职场性骚扰，以及这一事件如何让她信仰崩塌、继而“黑化”，充分解释了为何隐性帮凶也难辞其咎。另一方面则在于沉浸体验，让人共情。无论《道格拉斯》中的超长对话交锋还是《混沌》的整集一镜到底，都让观众一起体验了当事人的压抑、不适、窒息、冲击，理念传达更为有力。《苦尽柑来》则难得的做到了后者——弥合撕裂、创造共识。保守主义也好，“年代科幻”也罢，它没有迎合当下性别对立或是逃离原生家庭的论调，抑或像国产剧一样令配角背负话题kpi，对代际关系、婆媳关系等的塑造都比较“反常识”，没有谁被妖魔化：父母能力有限，但已经尽心尽力托举儿女；说是重男轻女，但奶奶会拿出积蓄给爱纯买船；婆媳相爱相杀，会冲突争吵但也会支撑彼此；爱纯的继母打破了她生活的平衡，两人在双双成为母亲后却实现和解……一句话，《苦尽柑来》是在具体的故事中讲人情，而非在虚空的概念上谈正确，所以才能感动全球各个文化背景的观众。这样的剧，给人以面对真实生活的勇气，而非仅仅是情感宣泄或怀旧逃离。在爱奇艺世界大会上，王晓晖分别用“生活的陪伴”与“生命的意义”形容短剧与长剧扮演的角色。有时效性优势的短剧对当代巨变进行迅速反馈，而长剧更重要的是去表达人类不变的生命意义，一个负责“简单的爽”，一个负责“复杂的痛”。事实也是如此。当短剧接过了爽，长剧必然要在深邃与回味、苦痛与希望上多下功夫，将其转化为长剧的品格。

5月2日，电视剧《刑警的日子》官宣定档，5月5日起，央八上星开播，腾讯视频视频平台独播。这部电视剧由欧豪、张佳宁、何冰等多位知名演员主演，讲的则是刑侦故事。该剧由高群书执导。“高群书”三个字，就够了！这位导演的风格便是，简单粗暴有疗效。他执导的犯罪刑侦剧，跟真的一样。大家不妨先来看剧情梗概：为了打击犯罪、实现警察梦想，年轻的刘子明怀着一腔热血来到市公安局某刑侦支队工作，但琐碎无趣的排查工作让他感到枯燥。在师父的教导下，他逐渐端正态度，与小队成员一起参与侦破案件。在实地办案过程中，刘子明越发沉稳老练，成长为有担当的刑侦队长，带领徒弟们继续侦破各类案件。在经历一系列大案、要案、奇案、怪案的捶打与磨砺之后，刘子明对人性中的善与恶有了更深刻的理解，成长为一个名优秀的刑侦队长。师父全无保留的教导、战友们出生入死积累的信任、家庭婚姻的变故，让他真正认识到一个刑警肩上的责任之重，他为能从事刑警工作保障社会安定而倍感光荣。是不是有一种看了跟没看一样的感觉。这就对了。《刑警的日子》真正的精髓，不是编剧，不是原著小说，而是导演高群书。这么说吧，同样的桥段，让别人拍，是一个风格，让高群书拍，又是另一个风格。高群书导演有一股子化腐朽为神奇的能耐。他这个能耐，主要体现在何处呢？就说《猎冰》吧。那故事，行吗？肯定不行，剧本层面上，就是非常典型的烂剧啊。但是，这剧，遇到了高群书，他如何化腐朽为神奇了呢？一个最直接的例子，姚安娜进入村子，伪装进入的，穿上那渔网丝袜，那几个动作，那小眼神，就能够让观众们对应出真正的失足从业妇女来。这就是高群书导演写实的本事。高群书导演凭借这种写实的能耐，早就实现了自己的辉煌年代。二十多年前，大量的犯罪刑侦剧都讲写实，越写实，越厉害。在那个年代，高群书导演就是顶级厉害的了。吃瓜桥段，风靡大街小巷。但是，稍后有一段时间，犯罪刑侦剧不讲写实了，讲场面，讲离奇。怎么反写实怎么来。高群书导演的能耐，就没有用武之地了。这两年，观众审美回归，犯罪刑侦剧又开始讲写实了，怎么真实怎么来，就容易获得观众们的好评。高群书导演的第二春到来了。还是说《猎冰》那故事，多烂的剧本啊，可以遇到了高群书导演之后，就硬生生搞得它还是能看的了。写实能力加持之下，一部犯罪刑侦剧的气质都不一样了。再比如说，《沙尘暴》那部电视剧，一看就不是赵冬苓她儿子自己全部操刀的，而是高群书在后边高人指点的。《沙尘暴》那部犯罪刑侦剧，就很写实了。这是方方面面的写实。赵冬苓儿子哪有自己操刀可以实现那水平的能力啊。但是，高群书有。为什么呢？我感觉，应该是高群书有生活，并且，有用镜头还原生活的能力。高群书导演的艺术风格，就这么几个字：简单，粗暴，有疗效。在电视剧《刑警的日子》定档预告片当中，也有多处呈现了这种简单和粗暴，呈现了真正的“疗效”。观众们能够在这样的电视剧当中看到真正鲜活的生命，看到活着的人，而不是手捏的角色。只凭借这么一招，这部电视剧就不会差。当然，我这么吹老高，和老高也是河北人，也有关系。我们石家庄走出来的影视人才本身就稀少，水平高的，更是屈指可数。甚至于可以说，作为独苗，高群书导演应该被我们保护一下。期待老高的这部《刑警的日子》，能够证明，高群书的第二春到来了。这里的春，不是刘春的春。（文/马庆云）

5月2日，电视剧《淮水竹亭》上线5天，在数据层面上，可以“回头看”了。这部电视剧是《狐妖小红娘》上线的第二部作品。首部，由杨幂主演，这次的第二部，由刘诗诗主演。因为是系列剧作品，所以，在播出数据方面，两部戏具备对比价值。 猫眼专业版方面的数据，刘诗诗主演的《淮水竹亭》上线首日，播出888.7万，第二日播出3773.6万，第三日播出3880.1万，第四日出现了数据上的下跌，下跌到了3874.6万。这部《淮水竹亭》，也是在第四日正式播放过亿。同样的数据平台，我们再来看看杨幂主演的《狐妖小红娘》的播出数字。其上线首日，461.4万的播放，不如刘诗诗《淮水竹亭》的开局。但是，该剧在第二日，实现了5411.5万的单日播放成绩。这个播放成绩，直接吊打了《淮水竹亭》的第二日。《狐妖小红娘》第三日的播放成绩是5295.6万。第三日，《狐妖小红娘》再次吊打《淮水竹亭》。同时，在第三日，《狐妖小红娘》播放破亿，领先《淮水竹亭》。第四日，《狐妖小红娘》播放5117.9万，依旧比《淮水竹亭》强很多。 基于目前的播放数字来看，杨幂的《狐妖小红娘》能够保持单日5000万前后的播放成绩，刘诗诗的《淮水竹亭》无法实现单日4000万以上的播放成绩。这两部电视剧之间，差着一个重量级呢。如果《淮水竹亭》后续无法发力的话，那照着当下的走势来讲，它在播放成绩上，肯定是被《狐妖小红娘》吊打的。那基于目前的数据来看，我们是不是可以得出一个结论：杨幂比刘诗诗更有流量号召力呢？我不太建议得出这个结论，因为一部电视剧的播放成绩，有很多左右因素，即便是两部电视剧是同一题材，并且是第一部和第二部的关系。类似的例子，则是我们无法通过票房成绩，来得出杨幂和赵丽颖之间，谁更具备票房号召力一样。猫眼专业版的数据显示，赵丽颖目前的“全部电影票房”是56.50亿。这个“全部电影票房”包括演员参与的全部电影作品，女配角的也算，配角之后的配角的，也算。赵丽颖这边，光担任配角的《第二十条》单片，就拿了24.29亿元。要是没有这一部的数据，赵丽颖的“全部电影票房”数字会很低。同样的数据平台当中，杨幂的“全部电影票房”是80.35亿元。而且，值得注意的是，杨幂担任女一号的电影票房，很多都是4亿元起步的，比如说《小时代》连续的几部，一些，更是10亿元起步，比如说《刺杀小说家》。但是，我们能否得出杨幂比赵丽颖更具备票房号召力呢？还是没有办法得出。因为不同的电影，上映的年份不一样，受影响的因素也就不一样。《小时代》都能卖到4亿元以上的年份，真的是电影光景当中的好年份。而赵丽颖目前主演的很多单片，能卖到两个亿，就算是好年景了。同样的道理，年景问题，是对比数据时候最需要考虑的问题。这一次，杨幂的《狐妖小红娘》和刘诗诗的《淮水竹亭》对比，我认为，后者单日播放数字上有千万级别以上的差距，不宜草率得出杨幂号召力比刘诗诗强，还应该考虑玄幻电视剧和电视剧整体的年景问题。2025年，电视剧整体的播放成绩都不好。原因很多。比如说，盗版猖獗，很多观众都看盗版去了。盗版猖獗的原因，也有很多。我这里不赘述。再比如说的原因，观众们确实在开会员上更谨慎了，手头没钱了。这话，是平台老板自己说的，应该有参考价值。今年电视剧普遍出现了播放成绩不好的问题。另外，玄幻剧自身正在走下坡路的问题，也需要重点强调一下了。杨幂的《狐妖小红娘》还有不错的讨论热度，到了刘诗诗的《淮水竹亭》当中，甚至于普通剧迷都不愿意讨论了。为什么呢？千篇一律的剧情，让剧迷们反感了。玄幻剧们基本上都是一个模子当中刻出来的，搞来搞去，就是架空的世界当中男女主角搞对象罢了。《淮水竹亭》播放数据上不如《狐妖小红娘》这事儿，对于电视剧投资方们而言，是具备极大参考价值的。这类电视剧，真没有投资的必要。有那闲钱，多投资些好剧，比啥都强。（文/马庆云）

1905电影网讯5月5日，A24发布了《天国与地狱》（Highest 2 Lowest）首支预告，这是一部受同名电影启发的犯罪悬疑片，由执导，、A$AP Rocky、Ice Spice、伊芬什·哈德拉、等主演。预告片中有大量蒙太奇镜头，其中穿插着电影中的一些场景，以及布鲁克林大桥的画面。“人生的意义远不止赚钱，”丹泽尔·华盛顿在预告片中说道，“还有正直；还有你的立场；还有你真正相信的东西。你相信自己吗？你相信自己会成功吗？”影片根据所著小说《国王的赎金》改编，聚焦贫富阶级之间的对立与冲突。丹泽尔·华盛顿在片中饰演一位有权有势的音乐届大亨，以拥有“业内最好的耳朵”而闻名，他成为赎金阴谋的目标，并因此陷入生死攸关的道德困境。电影《天国与地狱》已受邀参加第78届戛纳电影节非竞赛单元展映，影片将于8月22日在北美上映，9月5日登陆Apple TV 。

1905电影网讯据外媒报道，泽山璃奈将加盟由执导、主演的，系列衍生电影《凯恩传》（Caine，暂定名），继续饰演阿基拉！去年5月，狮门影业就官宣将打造凯恩衍生电影。虽然剧情大纲尚未公开，但这部电影将延续甄子丹在中的故事情节，讲述凯恩挣脱高桌会之后发生的故事。据悉，这部衍生电影将深度融合MMA综合格斗与港式动作类型片的美学特色与风格，将在《疾速追杀》宇宙中开辟全新维度！

1905电影网讯据Deadline独家报道，将主演执导的电影《焦虑人士》（Anxious People，暂译），影片将探索友谊、宽恕和希望的持久力量——即使在最焦虑的时刻，这些力量也能拯救我们。影片根据弗雷德里克·巴克曼的畅销小说改编，这部振奋人心的喜剧故事发生在圣诞前夜，投资银行家扎拉（安吉丽娜·朱莉 饰）在一次开放参观日中，不情愿地与7个极度焦虑的陌生人混在一起。一名心怀不轨的银行劫匪无意中劫持了这群人，引发混乱…他们发现彼此的共同点比想象中要多得多。按照计划，电影《焦虑人士》有望于2028年上映。

1905电影网讯近日，电影宣布改名为《*新复仇者联盟》，并发布了改名后的系列海报。在“复仇者联盟”不再存在的现在，这只由众多漫威“反派”组成的特殊小队将接过这个称号，以“新复仇者联盟”的身份保护这个世界！电影讲述了二代“黑寡妇”叶莲娜（ 饰）遭遇“冬兵”巴基（ 饰），领衔过往众多漫威“反派”——红色守卫者（ 饰）、美国特工（ 饰）、幽灵（汉娜·乔恩-卡门 饰）、模仿大师（ 饰），被迫联手代表美国政府开展秘密行动。地表“黑历史”最多的小队“半路集结”，“反套路”亮相，不走寻常路，遭遇神秘对手。电影《雷霆特攻队*》由（《怒呛人生》）执导，凯文·费奇任制片人，一代“黑寡妇”饰演者参与执行制片工作，正在热映中。

广告 资讯 | 2025五一档总票房7.47亿元​ 上影节将展映8部大卫·林奇电影 3:21 广告 广告 广告 了解详情 > 会员跳广告 首月9.9元 秒后跳过广告 开通搜狐视频黄金会员，尊享更高品质体验！ 1080P及以上画质仅为黄金会员专享> 开通/续费会员 抱歉，您观看的视频加载失败 请检查网络连接后重试，有话要说？请点击 我要反馈>> 正在切换清晰度... 播放 按esc可退出全屏模式 00:00 00:00 00:31 广告 只看TA 高清 倍速 剧集 字幕 下拉浏览更多 5X进行中 炫彩HDRVIP尊享HDR视觉盛宴 超清 720P 高清 540P 2.0x 1.5x 1.25x 1.0x 0.8x 50 哎呀，什么都没识别到 反馈 循环播放 跳过片头片尾 画面色彩调整 AI明星识别 视频截取 跳过片头片尾 是 | 否 色彩调整 亮度 标准 饱和度 100 对比度 100 恢复默认设置 关闭 复制全部log 关闭 视频编码： avc1.4d401f(Main @L3.1) 音频编码： mp4a.40.5(MP4 AAC 44.1khz) 网络类型： p2p 视频格式： mp4 视频协议： https 音量： 50% 分辨率： 800x600 视频高宽： 1920x1080 缓冲数据： 0.000 KB/s 下载速度： 0.362 MB/s 帧数： 775(0/775) f DRM类型： false 编辑 | kino华语影讯012025年五一档总票房7.47亿元2025年五一档期（5.1-5.5）全国电影票房收7.47亿元，观影人次超1890万。五一档票房冠军《水饺皇后》上映6天连续拿下单日票房冠军，累计票房突破2亿元。《猎金·游戏》档期票房1.35亿元位列亚军。《幽灵公主》《人生开门红》《雷霆特攻队*》分列档期票房第三位至第五位。02《水饺皇后》曝特别视频 马丽开工第一天电影《水饺皇后》释出“开工第一天”特别视频，五一假期暂停，工作继续，复工第一天的臧姑娘（马丽 饰）再次开启早出晚归模式。影片由真人真事改编，刘伟强监制、执导，罗晓文监制，马丽领衔主演，惠英红、朱亚文友情特别出演，王祖蓝、薛凯琪、谢天华、潘斌龙特别出演，袁富华、江美仪、太保、张达明主演。03《人生开门红》易小星在笑声背后探讨社会议题电影《人生开门红》发布“笑见人生”导演特辑。今年是导演易小星喜剧创作的第十年，在特辑中，他谈到喜剧不仅是为了带给观众欢乐，更希望通过作品关注现实、探讨社会议题。04《苍茫的天涯是我的爱》曝插曲 周奇尝试说唱由曾毅、周奇、孙艺洲领衔主演的喜剧电影《苍茫的天涯是我的爱》发布插曲《给所有知道我名字的人》MV，周奇首次尝试说唱曲风活力演唱。一心追求说唱梦想的于虹（周奇 饰），在拿错剧本后和赵天涯（曾毅 饰）同路的旅程，由迷茫开始，以成长收尾。歌曲唱出于虹的成长蜕变，也同样在歌颂每一个风雨兼程为梦想努力的赶路人。国际影讯01《攻壳机动队》开启预售 押井守问候中国观众动画电影《攻壳机动队》开启预售。押井守导演为中国观众送上独家问候，坦言本片至今令自己印象深刻，曾付出极大心血制作，能在中国上映感到十分高兴，期待大家能走进影院观看全新4K版。《攻壳机动队》以超前的科幻设定与极具冲击力的视觉美学，将机械与人性的碰撞展现得淋漓尽致，5月10日全国艺联专线上映。02上海国际电影节将展映8部大卫·林奇电影第27届上海国际电影节将推出“走进大卫·林奇的梦境”单元，特别精选8部作品，包括《橡皮头》《蓝丝绒》《双峰：与火同行》《妖夜慌踪》《史崔特先生的故事》《穆赫兰道》《内陆帝国》7部4K修复版影片，以及一部关于林奇的纪录片《大卫林奇：艺术人生》。/ MORE/

【版权申明：本文为@影吹斯汀 独家原创稿，未经许可不得以任何形式抄袭or转载，违者必究！】据猫眼专业版数据，在刚刚过去的五一假期（5月1日至5日）中，中国内地电影市场总票房仅为7.47亿元，相比2024年五一档的15.28亿严重缩水51.1%。放在2013年以来的所有五一档中，除开疫情影响较大的非正常年份，今年五一档的总票房虽高于2016年，但考虑到2018年及以前的五一档仅有三天，今年档期内的日均票房和日均观影人次和2014年五一档相当接近——2025年的五一档日均放映场次是2014年的四倍左右，场均观影人次却却大幅减少，实在触目惊心。五一档票房同比腰斩，日均票房回归十一年前，场均观影人次仅为8.1——继一个月前落幕的“十年最差清明档”之后，2025年，又创造了“十年最差五一档”的新纪录。头部不够强，大盘自然凉今年五一档期内票房前八名如下：今年，一度有多达12部新片于4月30日和5月1日公映，此后虽有三部撤档，五一档新片数量仍有九部。这九部电影有中有外，且喜剧、传记、家庭、商战、犯罪、超英、动画等多类型齐聚，明星阵容或IP价值也都各有号召力。结果，这么多新片扎堆，却没能打出“群雄逐鹿”的高端局：档期内无一部单片票房过2亿、仅两部过亿；冠军《水饺皇后》报收1.92亿，远逊于过往数年五一档冠军的档期内成绩，如果平移到2024年五一档，甚至只能排在第五。大档期要靠大片带，在这方面，五一档再次重蹈今年清明档覆辙，彻底熄火。回顾过去，2019年“开挂”的《复仇者联盟4》在五一档四天内斩获12亿票房、最终引进票房高达42.5亿；2018年五一档冠军《后来的我们》最终票房达13.5亿，2021年五一档冠亚军《你的婚礼》和《悬崖之上》最终票房合计逾19亿，2023年五一档的《人生路不熟》和《长空之王》两片最终票房合计超过20亿。而2024年五一档虽然没能出现10亿级大片，但《维和防暴队》《末路狂花钱》《九龙城寨之围城》三片最终票房均超过5亿，也就是说，五一档本该是一个能够稳定出产5亿乃至10亿级大片的档期。然而反观今年五一档新片，冠军《水饺皇后》的猫眼模型预测最终票房仅为4亿，《猎金游戏》为2.19亿，《人生开门红》《雷霆特攻队*》《苍茫的天涯是我的爱》《幽灵公主》均为1亿左右——典型的“萝卜开会”低水平竞争，不像个大档期该有的量级格局，大盘热度自然就够不上大档期的及格水平。各有各遗憾，喜剧尤其不及预期分片而论，今年五一档的最大意外，就是喜剧类型的市场垮塌。要知道，2023年的《人生路不熟》（11.84亿）和2024年的《末路狂花钱》（7.81亿）均击败其余一众动作、军事、动画大片，成为五一新片最终票房冠军，也因此，行业一度普遍认为，瞄准笑乐刚需的喜剧类型就是五一档的王牌杀手锏。然而今年五一档的两部喜剧，一部由《人生路不熟》导演易小星执导的荒诞喜剧《人生开门红》，一部由”凤凰传奇“成员曾毅主演的公路笑剧《苍茫的天涯是我的爱》，档期内票房分别仅有6497万和5732万，预测最终票房都仅在1亿左右，与行业预期差距较大。如果说《苍茫的天涯是我的爱》的票房冷淡，可以归结为二番演员不知名、同时影片评分较低（豆瓣5.8，猫眼8.9）等显而易见的debuff，那《人生开门红》的失利，意外程度就要更大一些。若说是影片班底不行，可是易小星过往有在五一档胜出的经验，由常远、邓家佳、王耀庆领衔的演员阵容也颇具认知度；若说是片子太烂，《人生开门红》的豆瓣评分（6.6）甚至还要明显优于《人生路不熟》（豆瓣5.8）和《末路狂花钱》（豆瓣5.3）。即使是硬要找到常远观众缘退步、影片的“网红”主题不如《人生路不熟》的“翁婿关系”和《末路狂花钱》的“暴富幻想”更贴大众、片名顺口程度一般等原因，也很难解释《人生开门红》的票房为何只有前两者的零头。只能说，在一个迅速冷却的电影市场中，某些成功经验的失效速度，可能快过所有人的预料。两部喜剧双双失利，或许证明了该类型的审美疲劳来到了临界点，乃至下沉市场受众也出现了剧烈萎缩。当然，陆港合拍大片和好莱坞超级英雄电影，早就经历过这样的大坠落了。以至于事到如今，已经不再会有人觉得这个五一档里《猎金游戏》（档期内1.34亿，预测总票房2.19亿）和《雷霆特攻队*》（档期内6482万，预测总票房1.09亿）的表现有多糟糕。以目前新环境里的新标准来看，以不太亲民的金融市场为题材的陆港合拍大片最终能过2亿，全员三流英雄的漫威大片能过1亿，已经算还可以了。而在其他类型大片都未能脱颖而出的当下，还是由相对短板最少的《水饺皇后》，拿下了五一档的头筹。这部由刘伟强执导，马丽、惠英红、朱亚文主演，改编自“湾仔码头”品牌创始人臧健和经历的传记电影，依靠强大的演员阵容和尚可的品质（豆瓣6.7，猫眼9.6，淘票票9.5）在五一档领跑，目前累计票房已突破2.2亿。不过，即使是这样一部档期内最成功的五一档电影，更吸引大众眼球的，也并不是电影本身，而是场外争议：先有一些斥《水饺皇后》是“资本家传记片”的抵制言论，后有马丽恳请“沈马CP粉”不要干涉私生活时的情绪过激——这些不算太正面的舆论，确实在某种程度上影响了部分路人对《水饺皇后》的印象，对票房多少有些不利影响。六七分的电影救不了市场五一档，乃至如今整个中国电影市场的问题，并不是“烂片赶客”那么简单：绝对意义上的烂片已大幅减少，但群众的观影热情却并未因此走暖，反倒是在其他线下娱乐和更短平快视频媒介的冲击下，大众对类型题材中庸、制作规格中等、品质也是中不溜的“三中电影”兴趣急速下降。五一档中票房列第八的《大风杀》就是一个典型。影片在北影节上收获了不错口碑，被认为有望成为五一档惊喜。但影片上映后，一方面因高度电影化的视听腔调被影评人赞赏，一方面却因已经稀疏平常的西北犯罪设定，以及较为降智的“匪徒内讧团灭”故事而受诟病，最终的整体成色，也就只落在了豆瓣7分的水平上，没能成为黑马。其实不止是《大风杀》，除开宫崎骏经典《幽灵公主》外，今年所有五一档电影的豆瓣评分，均处在5.8至7.0的“不好不坏”区间内，花四十块钱和几个小时去看一部“不好不坏”的电影，对大多数人来说，已经不再是一个有性价比的娱乐选择。《哪吒之魔童闹海》的坚挺，从某种程度上讲，也能反向说明“三中电影”的吸引力之寡淡。眼下，网上吐槽《哪吒2》延期过长、强行冲击数据奇观的言论已然不少，但上映已经三个月的本片，在五一五天假期内居然还能斩获6446万票房列档期第六，已经足以说明不是《哪吒2》硬要刷数据，而是市场和观众仍然需要《哪吒2》。《哪吒2》代表的，是一种能令人提得起兴趣和劲头、能让观众觉得物有所值的观影体验，只可惜，能提供这种观影体验的电影，在目前的市场上，实在太少了。一直没有这样的电影出现，电影市场就一定会一直冷下去。最后补充三条和电影无关、但又可以作为电影市场镜鉴的信息。首先，根据新华社报道，五一假期期间，全国国内出游人数达3.14亿人次，同比增长6.4%；旅游总花费1802.69亿元，同比增长8.0%，两项数据均显著超过2019年同期水平；全国重点零售和餐饮企业销售额同比增长6.3%，同样超出预期。第二，根据中国演出行业协会与灯塔专业版三周前发布的《2024大型营业性演出市场趋势及特点分析》，2024年5000人以上大型营业性演出票房收入达296.36亿元，同比2023年增长66%，发展极为蓬勃。第三，根据中国网络视听协会于年初发布的《2024微短剧行业生态洞察报告》，2024年微短剧的市场规模已达到504亿元，同比增长35.1%，预计2025年将突破634.3亿元。再看看春节档之后新片哀鸿遍野的电影市场，眼下确实就是电影的危机时刻了。（文/阿拉纽特）

1905电影网讯日前，电影《复仇者联盟5：毁灭之日》（Avengers: Doomsday）正式开拍，部分演员在片场合照曝光：“雷神”、“牌皇”、“郑商奇”、“蚁人”、“毁灭博士”、“石头人”艾邦·摩斯-巴克拉赫、“隐形女”、“姆巴库”和“新美国队长”。影片由罗素兄弟回归执导，《复联5》和《复联6》将为漫威宇宙的多元宇宙传奇画上句号。《复联5》原定名为《复仇者联盟：康王朝》，将饰演穿越时空的反派康。但去年12月，乔纳森被判犯有攻击和骚扰罪，漫威将他开除，这使得影片将改变故事重心。第六部《复联》的副标题是《秘密战争》，这是罗素兄弟长期以来一直讨论想要改编的故事情节。据悉，《复仇者联盟5：末日》，将于2026年5月1日上映；《复仇者联盟6：秘密战争》定于2027年5月7日上映。

1905电影网讯据外媒报道，将首次导演长片《恐怖谷》（Uncanny Valley），并与一起主演、编剧。影片将融合AI技术与游戏元素，计算机科学家、被称为“虚拟现实之父”的杰伦·拉尼尔也将参与该项目。影片故事背景设定在平行的现在，讲述了少女米拉的故事。随着一款风靡全球的增强现实电子游戏开始严重故障，并在现实世界中造成越来越危险的后果，她开始对现实失去掌控。电影《恐怖谷》有望在2028年上映。

文脉赓续潮头立，科创青春绽芳华。由湖南卫视刘力辉团队制作的全球大学生创业节目《夺金2026》，将于3月8日19:30在湖南卫视、芒果TV迎来第二期的播出。第一期探索完创业双城记后，本期节目以“引领未来的湖南智造”为核心主题，聚焦人工智能与信息技术赛道，六位来自清华大学、湖南科技大学、长沙理工大学、湖南大学、中国科学院大学等高校的优秀创业学子齐聚长沙，在世界计算·长沙智谷展开巅峰角逐，争夺三张通往“夺金创投盛典”的珍贵晋级车票，在千年湖湘文化与前沿科创浪潮的交融中，上演一场科技与青春交织的创业路演。《夺金2026》节目由教育部高校学生司（高校毕业生就业服务司）、共青团中央青年发展部、中共湖南省委宣传部、湖南省教育厅、共青团湖南省委、湖南广播影视集团有限公司（湖南广播电视台）主办；湖南省科学技术厅、湖南省财政厅、湖南省人力资源和社会保障厅、长沙市人民政府、湖南湘江新区（长沙高新区）管理委员会、湖南钢铁集团有限公司联合主办。湖湘精神赋能科创，专业导师集结护航创业逐梦当千年书院的文化底蕴遇上人工智能的前沿探索，一场跨时空的创业精神对话就此展开。节目开篇，金橙色的“夺金大巴”从岳麓书院鸣笛启程，由夺金推荐员郑方一带领六位创业学子与观众沉浸式漫游长沙科创版图。选手们先在千年学府中汲取“实事求是”“经世致用”的湖湘精神养分，再循着创业脉络探访国家超算中心、湘江新区、长沙智谷等科创地标，直观感受湖南在算力支撑、产业集群、政策扶持等方面的全方位优势，而世界计算·长沙智谷的科创氛围，也为这场创业比拼赋予了更浓厚的专业底色与产业根基。本次节目更是汇聚了一众专业力量保驾护航。万兴科技集团股份有限公司创始人、董事长兼总裁吴太兵，达晨财智合伙人、执行总裁、首席投资官邬曦，CSDN创始人、董事长蒋涛，北京⼤学深圳研究生院市场营销助理教授、研究⽣导师童丹丹，以及湖南汇视威智能科技有限公司创始人、董事长顾善植组成重磅导师嘉宾团，和主持人汪涵一起从不同专业维度为选手把脉指导，他们中有人深耕AI行业投资、累计投出40家AI企业，有人掌舵全球领先AIGC数字软件上市企业，有人深耕技术社区与开源生态建设，有人专注消费者行为与商业逻辑研究，还有人扎根湖南科创一线、主导开发国产算力移动端视觉大模型，多元专业视角的碰撞，让这场创业比拼的指导与点评更具深度与价值。长沙智谷燃启创业赛，AI项目路演展实力争晋级本期节目以高强度、高专业度的赛制，在世界计算·长沙智谷为观众呈现一场专业与热血兼具的创业比拼，全方位考验这群青年创业者的综合实力，竞技氛围拉满。六位身怀绝技的“准金种子”选手依次开启5分钟硬核路演，各展所长亮出核心项目：清华大学的王曦婧带来AI for Making可编辑多模态AI生成制造引擎及具身套件，聚焦AI设计落地痛点，打造能让创意直接“造物”的通用语言，让人人拥有从想法到实物的能力；湖南科技大学的王骕携新技术革新的物联网的安全卫士项目而来，身为“白帽黑客”的他，以专业技术守护物联网时代的网络安全，用实际行动捍卫国家网络安全；长沙理工大学的邝烨庆带来AI时代品牌推广的全链路优化服务，精准把握AI搜索时代的品牌传播痛点，助力企业声音被AI记住、被用户看见、被市场选择；湖南大学的沈煜杰推出toLearn.ai-基于多智能体架构的学习助手，依托MemOS和RAG技术实现个性化教学，致力构建让“真理解”不再稀缺的教育AI新生态；清华大学的安栩瑶带来In.Doctor-无创无感多生理信号监测体系，将前沿科技凝练成智能隐形眼镜，打造AI赋能的隐形健康管家，构建下一代物联网人体接口；中国科学院大学的程毅康带来Tag-Hub:科研级的Scale AI，用AI 数据挖掘打开科研新范式，实现高质量数据集的工业化量产，加速“AI for Science”技术落地。六位选手以最精炼的表达阐述各自AI技术的创新应用、核心优势与商业价值，用扎实的专业实力打响晋级第一战。谁能挺进“总裁办公室终极对谈”？又有谁能进入AI赛道最终晋级名单？悬念拉满的对决令人期待。作为国内首创的“赛道企业实景挑战赛”，《夺金2026》打破传统演播厅的创作边界，将创业比拼深度融入湖南产业实景，让节目既有前沿科技的硬核质感，又有青春创业的热血温度。3月8日19:30，锁定湖南卫视、芒果TV，一同走进世界计算·长沙智谷，见证千年湖湘文化与人工智能的激情碰撞，看这群高校青年科创新锐，在湖南这片创业沃土上突围竞逐、勇夺先机，共同奔赴一场属于青春与梦想的创业之约！

搜狐娱乐讯 近日，正值毕雯珺张予曦参演的《深情眼》杀青一周年，网传两人将合体录制综艺的先导片。3月6日，毕雯珺对接确认了此事，并透露是节目组多次诚意邀请才答应录制。随后，毕雯珺粉丝向公司维权，表示团队明知粉丝群体普遍持反对态度的情况下，仍执意促成综艺录制。毕雯珺发语音向粉丝解释，称在工作中有很多不可控的因素，“可能还是我不够好吧？我不够强大。”

一句“姐看上的东西，一定要得到”的豪言犹在耳边，但张雨绮如今能“得到”的，恐怕只剩下直播间的平价美妆了。据3月8日网友爆料，这位以“飒爽”人设行走娱乐圈的女星，因深陷代孕、插足他人婚姻等多重丑闻，遭遇了职业生涯的“雪崩式”塌方，影视综艺全面停摆，只能扎进直播间寻求复出，全程对敏感指控闭口不谈的操作，更是引发了舆论的冰火两重天。自2026年1月底被实名举报涉嫌代孕及插足婚姻后，张雨绮面临的不是官方封杀，而是更为彻底的市场自发“清退”。辽宁卫视春晚连夜技术处理，将其节目“一剪没”；原定由其常驻的爆款综艺《女子推理社3》，也被曝火速换将由王玉雯接棒；就连远在巴黎的时装周，也悄然取消了她的行程。商业代言方面更是惨烈，从NEXXUS、玉容初等新锐品牌，到百雀羚、Olay等国民巨头，纷纷删除合作物料并紧急切割，其名下9家关联企业中已有6家显示注销——商业价值的断崖，比任何声明都来得真实。当所有大门几乎同时关闭，直播带货成了那扇唯一的“逃生窗”。然而，这扇窗也并非坦途。数据显示，与其合作的品牌数量已从风波前的42家锐减至不足10家，直播销售额如同坐过山车，波动剧烈。曾经标榜“独立大女主”、声称“月护肤费70万”的张雨绮，如今在3月7日的复出直播中，全程主推的是79元到200元不等的平价美妆产品。这番从“云端”跌入“凡间”的景象，与她昔日“699元买不了一双袜子”的争议言论形成了刺眼对比，被网友犀利点评为“极致的人设割裂”。更引发争议的是她面对滔天巨浪的态度：全程冷处理，只字不提。在长达42天的沉默后选择复出，直播中只顾卖力吆喝产品，对代孕、插足等核心指控避如蛇蝎。部分网友对此极度不满，批评其利用“时间冲淡一切”的公关策略回避社会责任，直言“沉默等于默认”。更有观点指出，她特意选在“三八”妇女节前夕复播，形同一种挑衅，因为代孕行为本身正是对女性身体权益的严重侵害。这场风波，早已超越了一个明星的私德范畴。它像一面镜子，照出了内娱“风险艺人”被市场快速代谢的残酷现实——资本可以一夜之间造星，也能在丑闻坐实前更快地撤离。同时，它也抛出了一个公众议题：当明星涉及严重道德甚至法律争议时，仅靠“冷处理”和“转型带货”就能实现软着陆吗？张雨绮的直播间人气或许还有“老本”可吃，但那份曾经让她无往不利的“真性情”滤镜，恐怕已和那些被下架的代言广告一样，碎了一地。下一次出镜，她还能推销什么？编辑：文小娱

当“63岁”与“勇敢做自己”在同一个生日宣言里相遇，叶童再次以行动完成了对年龄标签的轻盈跨越。3月8日，她在社交平台写下简短而有力的自我祝福：“63岁，生日快乐！未来继续勇敢做自己～”这行文字，连同工作室“不慌不忙，勇敢做自己”的呼应，迅速勾勒出一位女演员步入人生新阶段的核心姿态，不被定义，自在生长。这份宣言并非一时兴起。早在今年2月的纽约时装周上，叶童已明确将“今年我要活的更精彩”定为年度目标，并阐释其内核在于“勇敢自信、勇于尝试新方向”。回望其近年的轨迹，这更像是一系列“破界”行动的水到渠成。2025年，她以62岁之龄投身《乘风2025》与《热浪之外》等节目，在高压唱跳竞演中，不仅以日均19小时的训练强度坚持到底，更最终问鼎冠军，彻底击碎了“高龄艺人无法适应高强度综艺”的成见。节目中，她反复传递的理念，“行动比思考更重要”、“接纳不完美即独特之美”，正是其人生哲学的实践注脚。更直观的“勇敢”，写在她的外表选择上。坚持不染的一头银发，被她坦然称为“活过的勋章”；面庞上的皱纹，则是“故事的拓印”。她拒绝迎合对“冻龄”的单一审美，拒绝过度医美，将岁月的痕迹转化为个人风格的组成部分。与此同时，她的行动半径却在不断扩张：以62岁高龄接连亮相纽约、米兰时装周；62岁登上北京台春晚，完成从情怀记忆到唱跳破圈的惊艳转型，被观众誉为“跨度最大的自我革新”。在叶童的叙事里，“勇敢”始终与“行动”紧密绑定。她主张“与其花时间想象，不如直接行动”，并带着“顶多就是失败，但体验过生命”的豁达。对于普遍存在的年龄与成就焦虑，她的建议朴实而具体：通过“设定小目标”来减少内耗，将宏大的生命课题拆解为可执行的每一步。从《新白娘子传奇》中经典的“许仙”，到如今白发披肩、在多个领域破浪前行的63岁女性，叶童完成了一场漫长的“去角色化”旅程。生日宣言中的“做自己”，并非一句空泛的口号，而是由一次次对常规路径的偏离、对外界期待的疏离、对自我可能的探索所构筑的生命实感。当许多人仍在讨论年龄的边界时，她已用自己的轨迹证明：勋章不必是金牌，也可以是白发；故事的高潮，未必只在青春。

（扒酱来了）Question 1The first question1 爆姐，韩国娱乐圈签新人或者选男女团也会看八字算命吗看的，作为中华文化的衍生国之一，他们那边也很信八字跟风水一说，有时候成员们之间的八字也得相合，不合的就得花钱改命，反正挺复杂的，最关键西巴那边的斜角极多，更容易忽悠到艺人跟公司老板Question 2The second question2 鹿晗工作室在业内口碑怎么样，工作怎么样工作室风格像极了鹿晗本人，营业不积极，平时就是打卡上班，正常对接合作，基本上不外出拓展业务，鹿晗也不需要他们拓展，从鹿晗到工作室，都是在半养老状态，粉丝就算生气也没用，鹿晗是大老板，工作室怎么运营只有他能说了算Question 3The third question3 亲爱的爆姐，问一下陈哲远，什么方面都可以现在私生活算是干净的那种，目前单身状态，有不少外务合作，片酬大概在1000~2000万的样子Question 4The fourth question4 爆姐爆姐，能不能问问《十日终焉》女主是网传的杨超越吗？没定，只是深度接触她，她为了接这个角色，去恶补了这部小说，还看各种博主对小说以及人物关系的解读，然后自己总结写人物小传给片方，想要拿下合约，不过片方还没确定，觉得她的流量不够Question 5The fifth question5 爆姐，听说王菲最近几年开销很大？打算复出拍综艺吗，听说是音乐类的她开销一直都很大，还一直玩股票什么的，今年也的确有复出录综艺的计划，但是跟缺钱没关系，是这个导演一直为了拉她上节目，前前后后拜访了快三年，好不容易才说动她，一个音乐综艺Question 6 The sixth question6 爆姐，《逐玉》开播这个数据怎么样，粉丝都说爆，黑粉都说难看，有人防爆吗的确不错，算是热播，距离爆还是有很大距离；上线2天，更新7集，目前均集播放量接近700万，算是今年开年数据最好的一部戏，不至于爆，具体效果如何，还得等营销停掉之后再看，现在基本都是几百万热搜砸出来的播出效果，水分比较大，最终能剩下多少观众留存，不好讲的希望大家给爆姐点个在看鼓励一下~点击【星标】置顶爆姐，每天第一时间接到推送，吃瓜不迷路

由湖南卫视王鹏飞创新小组、陈震团队联合打造的慢生活治愈系经营体验真人秀《亲爱的・客栈 2026》第二期即将上线。客栈正式开门迎客，首日便状况不断、意外连连，王鹤棣、秦岚、沈月、吴泽林、张宸逍携手惊喜好友白鹿组成的新手经营团，将如何在慌乱中稳住阵脚？开业首日迎暴击，客栈版《流星花园》引爆全场笑点伴着国家级非物质文化遗产儋州调声的热闹氛围，亲爱的客栈正式揭牌。现场媒体化身网友 “嘴替”，邀请王鹤棣与三位不同时期合作过的荧幕搭档即兴情景演绎。四人一拍即合，王鹤棣反串杉菜、沈月饰演道明寺、秦岚饰演美作、白鹿饰演花泽类，极具反差的角色设定与生动鲜活的表演，让八年后的《流星花园》风格大变、高潮迭起！客栈营业首日便满房。新手老板王鹤棣状态全开，一早与白鹿驱车外出采购，满载一皮卡物资归来。王鹤棣在菜场灵活砍价，充分展现社交力轻松对接供货商；白鹿更是自掏腰包承包客栈团午餐，暖心举动瞬间治愈疲惫。客栈内，管家们各司其职：秦岚温柔兜底、眼里有活；沈月整理床铺精益求精；吴泽林、张宸逍埋头打扫、搬物整理。从收拾一间客房耗时一小时，到人人独当一面，新手团队在并肩协作中快速找准节奏。好状态刚起步，入住高峰便接踵而至，各类问题频频暴露：预订电话被打爆却无人接听、记错客人姓名、房间分配混乱、分工不清致使效率低下……面对客人的不满，秦岚主动扛起责任，事事有回应，短短五分钟内接连道歉三次，教科书级危机处理能力获全场认可。后厨火力全开 王鹤棣屡败屡战助力全员破冰后厨成为营业首日的核心“战场”。主厨吴泽林临危受命，王鹤棣及时补位，两人合力挑战十五人份晚餐。为满足客人不同需求，贴心定制多款菜式；面对宝宝辅食这一知识盲区更迎难而上，得知萌宝对鸡蛋、牛奶过敏后，两人紧急调整方案、就地取材。一边是宝宝嗷嗷待哺的哭闹，一边是吴泽林细心配菜煮面。他用最笨拙却最真诚的方式，让最小客人吃上热乎安心饭。席间，王鹤棣察觉到餐桌上的沉默尴尬，反复尝试、主动破冰，终于带动氛围升温！众人玩游戏、聊心事、举杯欢庆，陌生感在烟火气与欢声笑语中悄然消散，慢下来「趣」生活的治愈氛围在此刻完美呈现。从混乱到有序 超5000元营收背后的真实创业课首日营业圆满收官，客栈团喜提营收超5000元，全员激动不已。比起亮眼成绩，更珍贵的是实战中积累的经验。大家围坐复盘总结、梳理问题、优化细节，为后续经营夯实基础。团队现场敲定改进方案：明确分工、设立房卡登记本、优化退房流程、用椰子替代迎宾毛巾，细节拉满。没有成熟流程，缺少丰富经验，唯有一群人全力以赴、彼此撑腰。从开荒整理到贴心待客，从手忙脚乱到从容控场，全员在磨合中加深默契。面对突发状况无人推诿逃避，以行动直面不足，尽显年轻团队的凝聚力与责任心！后续经营还将迎来哪些全新挑战？主理人王鹤棣能否带领团队渐入佳境？每周五12:00芒果TV、20:10湖南卫视，锁定《亲爱的・客栈 2026》，共赴这场真实、治愈又热血的创业之旅！

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当10后拿起麦克风，他们会唱出怎样的未来？时隔近8年，《中国新声代》这档陪伴观众多年的IP，终于在2026年再度回归。这次重启，湖南广播电视台金鹰卡通频道做足了准备，与太合音乐集团达成战略合作，围绕这档青少儿音乐成长IP展开深度联动。而太合音乐也拿出了“集团军作战”的架势，充分展现了其多年来深耕音乐行业的积累。从大石版权多年沉淀的词曲库，到少年红星、麦田未来两大青少年音乐品牌的人才储备，再到艺术总监尹约全程参与，资源全线集结，为《中国新声代2026》保驾护航。首先，尹约本人是其中非常关键的一环，她在节目中带领的“梦想之巅”班级更是拿下了“年度闪耀班级”的荣誉，而这与尹约多年来一直深耕在少儿音乐领域息息相关。一方面，尹约从2022年起连续担任太合“少年红星音乐计划”与“麦田未来新星联盟”新人甄选计划的评委，通过大师课辅导青少年词曲创作，一路见证许多孩子从课余活动走向唱作人的职业歌手之路。另一方面，作为资深从业者，她始终在为乐坛发掘新鲜血液，她为周深创作并担任制作人的首张个人专辑，其中代表作《大鱼》不仅被纳入九年义务教育的音乐教材，更在联合国总部唱响。再看节目中的“隐藏阵容”。这一季共有34首由大石版权100%代理的词曲作品被孩子们重新演绎，包括《横冲直撞》《越过山丘》《那些花儿》《少年中国》这些经典之作，而这些歌在节目里被重新唱响，本身也是好作品的一种“代际传递”。选手方面，本届入围的15名选手中，有4位来自太合旗下的“少年红星”和“麦田未来”。这两大青少年音乐品牌，这次也实打实地拉出来“阅兵”了，实现了从人才挖掘到舞台输送的完整闭环。节目效果同样亮眼。《中国新声代2026》首周在芒果TV的正片播放量便破亿，微博主话题累计阅读量近20亿。尽管节目的制作规模不算大，却硬是做出了S 级音综的水准与数据，也刷新了少儿节目的播放纪录。音乐财经（ID：musicbusiness）编辑部通过对节目的深入观察，以及对节目音乐老师尹约的专访，试图探寻经典IP重启的背后，音乐厂牌与少儿平台如何共同激活新一代的创作基因。从幕后到台前尹约为“梦想之巅”班保驾护航谈及加入《中国新声代2026》的契机，尹约坦言最初收到节目组邀约时“吓了一大跳”。作为从业多年的幕后音乐人，她清楚自己将成为这个国字号IP史上首位非艺人出身的音乐老师，“知名度跟艺人不是一个量级”，一度担心无法胜任、对孩子不公平。最终推动她做出决定的，是两个层面的“感动”。一是节目组的魄力与诚意。用尹约自己的话来说，就是“明知山有虎，偏向虎山行”。在音综普遍面临高昂版权成本困境时，金鹰卡通频道仍选择重启这个“很多人童年的白月光IP”；更触动她的是，对接的导演从2018年起就在金鹰卡通等待这个项目，一等就是八年，“一群特别想把这个节目做好的人”让她看到了使命感。二是孩子们的歌声。节目组发来的清唱视频让她感受到，“天赋是上天给他们的礼物，努力是他们给上天的回礼”。结合自己多年来辅导少儿音乐的经历，她“天然对跟他们在舞台上相遇产生期待”。经过漫长的思想斗争，“这种感动和期待战胜了走到台前的不安”。怀着这份“感动”，在尹约的选曲、定调、编曲、人声指导、舞台表演等全方位保驾护航下，不少经典作品被孩子重新激活，“梦想之巅”班也贡献了多个这一季最出圈的舞台，比如《珠玉》《清明雨上》《冲动》《茶花开了》等。孔梓阳唱的这版《珠玉》，算是一鸣惊人。抖音上单条视频点赞破百万，各平台加起来关注度极高，比同时段很多成人综艺都要出圈，结果他扭头就回江苏参加期末考试去了。网上有人说：“孩子不用走学习这条弯路了。”孔梓阳的回答是：“我要好好学习，我要考好的大学，以后想在大学里当一名音乐老师。”这番话让尹约挺震撼的：“心理学上讲，一夜爆红对人的心理冲击相当于出一次大车祸，这是一种突如其来、令人难以承受的系统冲击。很多成年人毫无准备，面对名利都未必扛得住，容易迷失自己。但孔梓阳还是那个孔梓阳，惜字如金，淡定内敛，不骄不躁。这种品质很高贵。”从害羞拘谨的“楼道男孩”到舞台上光芒四射，孔梓阳的成长有目共睹，而这背后，离不开尹约的悉心引导。“选《珠玉》这首歌压力巨大。”毕竟单依纯的版本“珠玉”在前，对所有人来说都已经是经典。但孔梓阳这个平时不声不响的孩子，心里一直想挑战高难度。进班之后，他就表达了想唱这首歌的愿望。尹约当时犹豫过。她去翻了孔梓阳妈妈帮他打理的短视频账号，看到他在家清唱过《珠玉》，听着感觉不错。孔梓阳的演唱能力很强，虽然这首歌难度满级，但他的声乐核心能力已经到位。尹约算了算时间，到下次录制还有一段，可以慢慢打磨。她像上网课一样，和孔梓阳连线，来回抠细节。等真正进了编曲、开始彩排，才发现事情没那么简单。“跟清唱的版本完全不是一回事。”尹约说。这首歌的调式转换像迷宫一样，咬字、真假声转换、气息控制、转音要求都极高，还要跟艺术表达融合。加上编曲之后，容错率变成了零，他们要爬的，是声乐领域的珠穆朗玛峰。孔梓阳第一次跟着伴奏录唱，返给尹约听的时候，她整个人都懵了。太多地方需要改进，但她不敢跟孩子直说。从那天起，她陷入了一种极度紧张的状态，一直替孔梓阳捏着一把汗。孔梓阳的舞台经验太少了。他之前的“舞台”，就是在放学回家的楼道里唱歌，或者写作业的时候唱两句。来《中国新声代2026》是他第一次戴耳返，他连怎么戴、怎么跟乐队老师提要求都不会。在这样的情况下，歌已经选完了，编曲也编完了。尹约只能硬着头皮上。她和孔梓阳反复打磨，一起攻克6/8拍的节奏问题。孔梓阳没有经过系统的声乐训练，很多是靠野生的听歌感受，乐理方面得想办法帮他补。几次彩排下来，孔梓阳一次比一次唱得好。最后一次彩排，尹约问他：你唱这首歌的时候，脑海里有没有什么画面？上台前闭上眼睛，画面感能帮你更好地进入状态。孔梓阳想了很久，说：“我感觉到的是个很小的、黄色的花。”尹约愣了一下，随即明白了。孔梓阳是江苏人，那画面应该是秋天的桂花，细密的花瓣落在手心里。她想起自己给单依纯写过另一首歌《美满一生》，里面有句“桂花雨落掌心”，孔梓阳之前也在短视频账号翻唱过。她问他是不是这种感觉，孔梓阳点点头。“那上场前就想着这个画面，桂花的香气能让你深呼吸，也能缓解紧张。”孔梓阳上场了。他是典型的比赛型选手，每次彩排都比上一次好，到了正式舞台，更是唱得无懈可击。第一句出来，尹约就哭了，那个编曲太难了，要在哪里进、在哪里拖几拍、在哪里抢着换一口气，对一个孩子来说，真的就是珠穆朗玛峰。但他爬上去了，还站在了峰顶。台上的孔梓阳淡定从容，谦谦君子、温润如玉。反倒是在台下看着他的尹约，没出息地掉了眼泪。“孩子的潜力是无穷的，但这首歌对孩子来说也真的太难了。最后还是他自己扛下了所有。”尹约说，“这个满级小孩，真的非常了不起。”尹约告诉音乐财经，激发孩子创作潜能的关键，在于“相信”。这份相信可以拆成两层：一是给孩子信心，让他们对自己的灵感和写出来的东西有信念感；二是不设限。“一旦不设限，孩子们创作出来的东西，一定能让所有人都惊艳。成年人不要提前把孩子的翅膀剪断，剪断了再长回来就难了。”说到班里的孩子，尹约的语气变得具体起来。比如阮中乐，在节目第一篇章见到她时，尹约读了她平时写的词作，古灵精怪、天马行空。那时尹约就对她说：“我好像看到了小时候的自己。”尹约11岁在《童话世界》杂志发表第一篇童话，阮中乐现在也正是11岁，情绪丰富并将情绪当作创作灵感来源，两人都是INFP，“都是小蝴蝶”。阮中乐最初发给音乐的《飞凡不同》歌词只有一两段，但第一句就把她惊艳了：“人要从个性变得大众”。尹约说，这五个字里都有“人”字，她是在写人可以有很多种活法，不一定非得“人从众”去放弃个性。后来尹约陪着阮中乐一点点打磨，研究流行歌曲的结构，词格怎么更完整，主歌放具体意象，副歌重复才有记忆点。等到歌词和曲子都交过来，几乎没怎么改，只是在人称代词上讨论了一下：原词写的是“你威武懵懂，我羞涩从容”，尹约建议人称代词对调，让主动权回归到“我”，让《飞凡不同》的邀请更有主体感。最后，阮中乐站上舞台，光芒四射地唱出了自己的第一首原创词曲作品。类似的事不止一件。第八期节目里，全班还一起改编了尹约自己写的第一首歌词《默》。过程像上网课，孩子们你一言我一语头脑风暴，阮中乐聊自己上课偷偷哼歌被点名、杨子豪聊自己放学路上天太黑唱红歌壮胆……最后把大家所有的细节和灵感收集起来，数词格、定结构、打磨hook，一步步走，最后班级五个孩子一起在新版《默》里留下了自己的创作。甚至连母语不是中文、平时更习惯用英文创作的加拿大女孩鹿娜，也写下了歌声在生活“每个缝隙”这样灵动的感受。还有黄子涵的《笔记》。这个大湾区女孩本来就是全球华人粤语歌唱大赛的全球总冠军。初舞台唱完《New Boy》后，尹约问她想不想唱一段粤语歌，她清唱了一段，现场反响很好，但因为版权原因没播出来。尹约一直惦记着这事儿，希望她能留下一个属于自己地域文化的舞台。她鼓励黄子涵去琢磨粤语填词的“啱音”、0243填词法，把歌词段落改成粤语。最后呈现出来的版本，国语和粤语形成对话感，是黄子涵和妈妈、音乐老师一起创作出来的。回过头看，尹约带的五个孩子，在节目期间不仅是“卷舞台、卷唱歌”，更是在打开创作能力。她说，孩子们本来就能创作，他们都是天生的诗人、天生的音乐家，只是需要有人帮他们相信自己，帮他们打开自己。从内容到产业太合音乐集团为少儿音综“破题”“梦想之巅” 只是起点，正如尹约带领班级创作的班歌《梦想之巅》所传递的精神：少年们并肩追逐目标，不断突破边界，而每一次抵达，都是新的出发。作为一位高产的音乐人，尹约近几个月依然在持续推出新作，从《背着山的人》《等光来》《风无眠》到为张艺谋导演春节档电影《惊蛰无声》制作的《猎物》。她始终有意识地让学员们参与实战创作，在《猎物》中融入童声和声，希望学员们在真实项目中积累音乐经验。尹约告诉音乐财经，节目结束之后，她和孩子们还会有新作品，“来日方长”，一起慢慢创作、慢慢唱下去。有孩子担心自己不是“大嗓”，问她：老师，我是不是机能不够？尹约摇头：不是每个人都要往特定的方向卷自己。她让孩子们去听各种颁奖礼的年度歌曲、年度舞台、年度制作，去感受唱片行业的水准，小嗓子没关系，录音棚音色也没关系，Bedroom Pop现在也很流行。比如Billie Eilish早期作品《Ocean Eyes》，她用气声演唱，那是唱商很高的选择，不是每首歌都需要硬顶。“要在行业的发展新趋势里，找到属于自己的位置。”尹约说。在少儿音乐培养上，尹约坚持科学与长期主义。她反复强调，不能透支孩子嗓音。网络上有未成年人因过度曝光、频繁演唱导致用嗓过度，存在拔苗助长的风险。她所带的学员们即将进入变声期，因此她格外重视变声期保护，这一阶段直接决定孩子未来的音色质量与科学用嗓习惯。另一个则是基本功：乐理、视唱练耳、乐器，都得好好学。她希望孩子们广泛地听，不要只限于一种曲风、一种语言，多看各种顶级的舞台，网上流行叫“审美积累”。说到底，就是让他们跟音乐做一辈子的朋友。“文化课也不能丢。”尹约说得很直接，“音乐顶级人才拼到最后，一定是审美。尤其是AI来了，拼的是格局、是眼界、是属于自己的表达。”说到创作，她声音非常坚定。她相信AI永远替代不了她看到的这帮孩子。不是说要成为职业音乐人才去创作，也不是为了迎合商业市场去创作，而是会唱又会创作的人，可以成为更完整的人。“未来瞬息万变，我们现在站在科技大爆发的前夜，没有人知道接下来会发生什么。”尹约说，“但如果你是会创作的孩子，你不用担心。创作是陪伴一生的精神底气，是一个健康而强大的出口。未来可能会遇到金钱解决不了的问题，名利填补不了的空虚，但艺术、音乐、创作，一定可以弥合精神世界里的那些所谓的‘洞’。”在节目制作层面，尹约用 “戴着镣铐跳舞” 形容音综选歌的现实困境。近年来音乐综艺面临突出的版权难题：经典曲目版权结构复杂、授权成本高昂，而多数节目组往往是预算有限；若完全采用原创作品，虽然降低了版权成本，但又不得不面临大众认知度低、破圈难度大的问题，并且，对一档少儿音综来说，大范围用原创歌曲也很不现实。《中国新声代 2026》通过湖南广播电视台金鹰卡通频道与太合音乐集团的战略合作，有效破解了这一难题。作为太合音乐集团旗下的词曲版权厂牌，大石音乐版权手握上万首华语原创作品，拥有并代理的中外音乐版权超过50万首，签约了近300位专属词曲作者。从民谣经典到流行金曲，让孩子们的歌单不再局限于“儿歌”，真正拓宽了少儿音综的音乐边界。尹约认为，此次合作的核心价值在于资源互补。金鹰卡通、湖南卫视、芒果TV构成覆盖年轻及亲子群体的强势媒体矩阵，《中国新声代》更是具备国字头背景的头部少儿音乐IP，平台优势突出，但长期面临优质内容支撑不足的问题。而太合音乐拥有海量版权与经典作品库，亟需新渠道、新受众实现作品再传播。她认为这可能是未来音综的一条路。现在版权太贵，很多节目被成本卡住脖子，像踢到钢板。如果能用这种形式持续合作，平台搭好渠道，版权方拿出内容，双方一起把经典作品交给新一代的孩子去唱。那块“钢板”，说不定就能像奶油一样慢慢化开。在人才选拔与孵化的战略布局上，太合音乐集团已然构建起系统化的前沿阵地。其中，“少年红星”与“麦田未来”，始终致力于发掘和培养下一代音乐人。依托集团顶尖的制作资源与前瞻性的艺术审美，这两大厂牌不仅是华语乐坛新鲜血液的“造血库”，更在为有天赋的少年们提供从词曲创作到录音棚实战的全方位打磨，让音乐素养与行业标准早早接轨。此次4位新星从“少年红星”的展演舞台走向卫视综艺的大荧幕，其意义远不止于一次成功的选送。这既是太合音乐新人孵化体系专业度与市场适配性的有力证明，更预示着集团内部正在打通一条从人才选拔、系统培养、内容出品到舞台曝光的完整产业链闭环。从幕后打磨到台前亮相，太合正试图以全产业链的操盘能力，为下一代音乐人铺就一条可持续成长的通路。总结在这个信息粉尘化的时代，《中国新声代2026》不仅仅是一档少儿音乐节目，它更是太合音乐集团在少儿音乐赛道的一次全面发力。从大石版权手中那些沉淀多年的经典词曲，到“少年红星”“麦田未来”里正在成长的新面孔，再到艺术总监尹约在幕前幕后的全程把控，太合音乐用全产业链的协同优势，打通了音乐的“时间”与“年龄”。让老歌有了新唱法，让新人有了老底子。节目收官不是终点，而是另一条起跑线。那些被孩子们重新唱响的旋律，会在新的年龄段里继续流传；那些站上舞台的少年，也会带着这份经历走向更远的地方。